Este libro analiza el teatro colombiano de los primeros
arios del siglo XXI, a partir de ocho casos representativos que son estudiados
empleando la dramatología, metodología argumentada y teorizada por Jose Luis
Garcia Barrientos, quien, además, orientó este trabajo investigativo. Este
texto propone que los dramaturgos colombianos observados (Jose Domingo Garzón,
Pedro Miguel Rozo, Fabio Rubiano y Carolina Vivas), a pesar de tener estilos
propios, resultado de su entorno cultural, se relacionan entre si debido a que
experimentan el mismo contexto social y político, así como las mentalidades del
periodo de la historia en el que viven. La categoría principal de este estudio
es la estructura de sentimiento, una noción de Raymond Williams que articula
los diferentes trayectos de la exposición, y de la cual se desprenden tres
subcategorías. La primera es lo carnavalesco y sus respectivas metacategorías:
las imágenes del cuerpo grotesco y el loco festivo. La segunda es lo épica, de allí
se desprenden nociones como la identificación y el extrañamiento, así como lo
narrativo y lo dramático. La última es lo absurdo, cuyas metacategorías son la
situación estática o el inútil acto de la espera y la desfamiliarización de la
realidad dramática o la automatización. El resultado final presentado por la autora puede ser una guía
útil para iniciar estudios similares, no solo en el campo de las artes escénicas,
pues el libro formula una serie de herramientas objetivas, contrastables y argumentativas
que posibilitan vislumbrar una forma particular de análisis de la dramaturgia
colombiana y lo que esta propone a nivel estético, político y ético en el
contexto colombiano.
