Del ocaso al amanecer: una breve historia

Prólogo
Miguel Cruchaga
Autores
CAPÍTULO I
Italia a fines de la Edad Media: los siglos XIII y XIV
1.1 Contexto histórico: Italia central
1.2 Transición del medioevo al Renacimiento: impacto de las órdenes mendicantes
1.3 Florencia, ciudad de artistas
1.3.1 Antecedentes: Florencia en el siglo XIV
1.3.2 Tendencias artísticas en Florencia en el siglo XIV
1.3.3 La técnica del fresco
1.3.4 Dos artistas fundamentales: Cimabue y Giotto
1.3.4.1 Cimabue
1.3.4.2 Giotto
1.3.5 Una obra maestra fuera de Florencia: la Capilla Scrovegni en Padua
1.4 Siena: expresión y entusiasmo de una ciudad en el medioevo
1.5 La arquitectura medieval en Italia
1.6 Comentario crítico: La visión del Infierno a finales del medioevo
CAPÍTULO II
El Quattrocento
2.1 Contexto histórico y cultural: Florencia y la familia Medici
2.1.1 El Quattrocento y los artistas
2.2 La escultura en Florencia en el siglo XV
2.2.1 Ghiberti y Las Puertas del Paraíso
2.2.2 Donatello y el nacimiento de un nuevo público escultórico
2.3 La pintura en Florencia en el siglo XV
2.3.1 Masaccio, Uccello, Piero della Francesca y una nueva visión de la perspectiva
2.3.2 Sandro Botticelli: entre lo sagrado y lo profano
2.3.3 Andrea Mantegna: un artista del norte
2.4 La arquitectura en Florencia en el siglo XV
2.4.1 Filippo Brunelleschi: entre el constructor medieval y el diseñador moderno
2.4.2 Leon Battista Alberti: teoría y práctica de la arquitectura
2.4.3 Una nueva tipología: el palacio florentino
2.4.3.1 Los palacios en Florencia en los siglos XIII y XIV
2.4.3.2 Los palacios en Florencia en el siglo XV
2.4.3.3 Arquitectura y paisaje: las villas de los Medici en los alrededores de
Florencia
2.4.3.4 Un caso de villa posterior cerca de Florencia: la Villa Gamberaia
2.5 El Renacimiento en Flandes
2.5.1 Jan Van Eyck y la percepción de la realidad
2.5.2 Los sueños de El Bosco
2.6 Comentario crítico: Tremendum et Fascinans
CAPÍTULO III
El Cinquecento
3.1 Contexto histórico y cultural
3.2 Pintura, escultura y arquitectura en la primera mitad del siglo XVI: los principales centros
culturales (Milán, Florencia y Roma)
3.2.1 Leonardo da Vinci
3.2.2 Miguel Ángel Buonarroti y la emancipación del artista
3.2.3 Rafael Sanzio
3.2.4 Donato Bramante
3.3 Miguel Ángel: entre escultor y arquitecto
3.4 El manierismo: una reacción hacia el clasicismo
3.4.1 Dos pintores manieristas: Tintoretto y El Greco
3.4.1.1 Tintoretto
3.4.1.2 Domenico Theotocupoulos, El Greco
3.5 La escuela veneciana en el siglo XVI: el nacimiento de una nueva sensualidad
3.5.1 La pintura: Giorgione y Tiziano
3.5.1.1 Giorgione
3.5.1.2 Tiziano
3.5.2 La arquitectura: Palladio y las villas
3.6 Comentario crítico: El cielo y el arte, el nuevo dominio del papado
CAPÍTULO IV
El Barroco
4.1 Antecedentes: contexto histórico y cultural
4.2 La pintura en Italia
4.2.1 Caravaggio
4.2.2 Artemisia Gentileschi: libertad y dolor
4.3 El manejo de la forma tridimensional y el espacio: escultura y arquitectura
4.3.1 Bernini, Borromini y Guarino Guarini
4.4 Algunas manifestaciones del Barroco fuera de Italia
4.4.1 Un ejemplo del Barroco en España: la pintura de Velázquez
4.4.2 Tres ejemplos del Barroco en los Países Bajos: Rubens, Rembrandt y Vermeer
4.4.2.1 Peter Paul Rubens
4.4.2.2 Rembrandt Van Rijn
4.4.2.3 Johannes Vermeer
4.5 Comentario crítico: La derrota del ideal caballeresco, el Quijote como parodia de un mundo
literario
Textos por autor
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